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春晚十二强人谁最强？

　　1、十二强人之赵本山强人必杀技——东北大忽悠

　　提到春晚小品，相信大多数人最先想到的人物就是赵本山，而想到赵本山随之想到的自然是他土的掉渣的形象以及极具幽默感的语言，当然少不了和他搭档的范伟、高秀敏、宋丹丹，是他们让赵本山成为了春晚人们的头号期待。

　　《相亲》是赵本山在春节联欢晚会上的第一次亮相，它让赵本山一夜之间成为全国观众家喻户晓的笑星。但是从那以后，他每次总是以标志性的五角帽，满口大茬子味东北话的徐老蔫形象出现。

　　自《相亲》之后，连续三年的春晚赵本山虽然离开过人们的视线，但是似乎难以再次带给人们徐老蔫式的惊喜，于是1994年淡出春晚之后，1995年携新搭档范伟再次亮相，一个扯淡的故事不仅让人们看到了他难以隐藏的笑星魅力，也再次奠定了他表演模式里的乡土气息。

　　在与范伟磨合了2年之后的1997年，两人默契的出演了《红高粱模特队》，幽默的创意，顽皮的东北味包袱，两人舞台上随机灵感的激发，都让他们不可避免的成为一对人们心目中的完美搭档。

　　1998赵范组合填入了新成员高秀敏，虽然当时的作品《拜年》并未在人们的心目中留下过多的印象，但是却是赵范高铁三角形成的一个契机，为之后的《卖拐》三部曲的诞生埋下了伏笔。

　　经过两年的积淀后，赵本山范伟高秀敏合作的成熟期在随之到来，从2001年开始，三人迎来了属于他们的小品黄金期，接连推出了《卖拐》《卖车》《心病》《送水工》为人们所拍手称好的作品

　　1999年、2000年，赵本山连续两年和同样受人喜爱的笑星演员宋丹丹来了个强强联手，两人精彩的对手戏为人们津津乐道，以至于大年初一的早晨，街头巷尾都在流传他俩所造就的种种经典流行语。

　　2006年赵本山再次携手宋丹丹和崔永元上演了2001年时的一幕，虽然形式依然，但却让人们再次感受到强强联手的表演张力。

　　1990年至今，赵本山的小品已经成为人们在春节晚上这餐年夜饭上最习惯期待的一道大菜……

　　2、十二强人之黄宏

　　强人必杀技——东北大咋呼

　　作为国内著名的喜剧小品演员，黄宏与赵本山一样，从上个世纪八十年代末开始年年都会出现在春晚的舞台上，不同的是，比赵本山还要早一年登上春晚舞台的黄宏，却不是因为春晚而成名。

　　1988年，已经在地方台全面开花的黄宏，凭借当时获得全国故事金奖的故事改编的小品《招聘》，终于如愿已尝的出现在中央电视台1989年的春节晚会上。不过这次春晚之旅并没有让他在观众心中留下深刻印象。

　　1989年黄宏与爱人共同创作的小品《超生游击队》获得了“全国南开杯小品比赛”二等奖，被当时中央电视台元旦晚会导演张子杨看中，力邀黄宏参加1990年元旦晚会，黄宏力邀当时正好怀孕的宋丹丹共同演绎，正是这次精彩的表演，这个戴着八角帽，咋咋呼呼说着三句半的押韵东北话的小伙子一炮而红。

　　《超生游击队》的成功，让黄宏和宋丹丹这对黄金组合几乎成了一种符号，在此后的各种演出中，只要两人一上台，观众就回抱以热烈的掌声，这也促成了两人在之后两年春晚上的合作。

　　《手拉手》《秧歌情》与《超生游击队》可以说是黄宏在春晚的舞台上表演的最经典的作品，这段时期也可以说是黄宏事业的颠峰时期，可就这个时候，宋丹丹突然宣布，不演小品了，要回去演影视剧，这对黄金组合就这此分手。于是，当年的春晚黄宏找到了新的搭档魏积安共同创作表演了小品《擦皮鞋》。

　　但是，这个小品并没有在观众中引起强烈的反响，只获得了当年春晚小品类节目的三等奖。于是黄宏重新开始埋头创作，终于在94的春节晚会上，与侯耀文合作的小品《打扑克》再次得到观众的认可，获得了当年春晚小品类节目的一等奖。

　　1998年的春节晚会上，回归小品舞台的宋丹丹与黄宏再次携手，表演了小品《回家》，让人们再次感受了这对黄金搭档的魅力。

　　黄宏的大多数作品都是出自他自己的手笔，从早期的《超生游击队》《手拉手》到最近的《花盆》《装修》《邻居》，几乎都是自己参与创作。从1998年开始，黄宏已经连续参加了17年春晚，经过一次又一次的审查，一次又一次的的修改，应该说是尝边遍了这其中的酸甜苦辣。

　　一直在小品舞台上给大家带来欢乐的黄宏，原来是相声演员，而且是马季的徒弟，但是我们几乎记不起他任何一个相声作品。虽然他没能在相声领域有所作为，但他却另劈蹊径，成为了小品舞台上的王牌人物……

　　3、十二强人之(郭达*菜明)

　　强人必杀技——默契二人组

　　说到春晚舞台上最默契的搭档，当然非郭达、蔡明莫属了，在春晚中，他们已经携手表演了十一年，可以说是合作时间最长的搭档，真正算得上“两情不渝”、“此心不变”。演父女，他们貌合神不离；演朋友，他们心中有默契；演夫妻，他们情同一家人。不过初登春晚舞台的时候，郭达和蔡明并不是一对。

　　比起蔡明，郭达登上春晚的舞台要稍早一些，1987年，首次在春晚上表演了小品《产房门前》的郭达，就以朴实、风趣的陕西人形象成功征服了观众的心。

　　而作为电影演员出身的蔡明，第一次登上春晚的舞台，是1991年与巩汉林携手表演了小品《陌生人》一夜成名，小品中“俺奶奶说的”这句陕西方言，也成为那个春节街头巷尾挂在大家嘴上的口头禅，蔡明也凭借这个“傻姑娘”的形象开始与宋丹丹各自瓜分了小品届的半边天。

　　郭达和蔡明的第一次合作是从1990年《综艺大观》开始的。郭达的高大与蔡明的娇小正成反差，郭达的憨厚和蔡明的活泼也形成鲜明的对比，两人互相补充，相得益彰。就此两人开始了长达十六年的合作。1993年两人第一次一同登上春晚的大舞台，推出了小品《黄土坡》，小品中农民老汉与金发碧眼的儿媳之间闹出了一连串的笑话。随后是1996年春节联欢晚会小品《机器人趣话》，这几次默契配合奠定了此后春晚两人长期的合作。

　　1998年郭达和蔡明遭遇了事业上最大的打击，因为没有好本子，他们的作品5次被毙，惨遭淘汰厄运，没能上1998年的春晚。因此1999年，他们痛定思痛，一方面在全国范围内征集优秀的小品剧本，一方面农村体验生活。最后中终于由著名的戏剧编导尚敬帮他们完成了《球迷》这个作品，顺利登上了1999年春晚的舞台。

　　2000年春晚是两人第一次分开表演，尤其是2003年春晚，蔡明与郭达分别筹备自己的小品《婚礼》和《好人不打折》，但是这并没有引起好的反响，许多观众给中央电视台打电话，或给蔡明和郭达发短信，甚至在网上留言，质疑他们的分手是因矛盾所致，尤其是很多观众都表示看惯了他们合作表演，觉得分开很别扭。观众的厚爱让郭达和蔡明极为感动，从此以后他们就再也没分开过。

　　其实这么多年来，郭达蔡明在小品表演上的“成就”并不高，每年春晚，他们的节目大多只能获得三等奖。但是，这一对组合的最突出之处在于他们的平民化。他们的形象是最符合中国底层人群的审美习惯和欣赏标准，他们就像西北黄土地上朴实的农民和城市社区里热心大姐，永远都能给人一种最熟悉的亲切感，为春晚增添了一抹不可缺少的色彩……

　　4、十二强人之陈佩斯

　　强人必杀技——一正一邪

　　虽然近几年陈佩斯从春晚的舞台上消失了，但是他曾经很多的经典作品依然为人们所津津乐道，尤其是他和朱时茂一正一痞的搭档形象，一出场便会博得满堂彩。然而您是否知道陈佩斯和朱时茂的第一次出现，就造就了一个新的艺术形式小品的诞生。

　　第一次参加春节联欢晚会的陈佩斯、朱时茂在1984年春晚上表演的《吃面条》开创了小品演员这一工种，陈佩斯在《吃面条》中尽心尽力，淋漓尽致的表演使他成了中国头号炙手可热的喜剧明星。

　　1985年在工人体育馆举办的春节晚会因为整体不成功，还出现了导演黄一鹤在新闻联播上道歉的事件，然而陈佩斯和朱时茂的小品《拍电影》却再一次获得好评。这个小品让陈佩斯和朱时茂尝到了红遍大江南北的滋味。

　　而《卖羊肉串》是继《吃面条》之后，陈佩斯和朱时茂推出的又一个让人记忆深刻的节目。在他小品的启发之下，很多优秀的小品演员涌现出来，使得这个新“工种”在中国渐渐成了气候，为小品艺术登上大雅之堂与传统相声分庭抗礼奠定了良好的基础。

　　1988年善于思变的陈佩斯在春晚开拓了小品这种节目形式之后，又创新性的将戏曲与小品结合起来，并邀请了豫剧表演大师常香玉的孙女小香玉一同演出，虽然《狗娃与黑妞》在陈佩斯的作品当中流传度并不深远，但却成为之后很多小品人借鉴的一种表演模式。

　　1990年，陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》以独特的视角关注了演员之间的微妙关系，也同样获得了美誉，随后1991和1992年连续两年推出的《JC与小偷》《姐夫与小舅子》等上乘作品，使得陈佩斯成为了春晚上名副其实的大腕级人物，也让这种一正一邪、极具矛盾冲突的滑稽形象深入人心，

　　由于处在创作兴奋期，使得陈佩斯很多超前的新想法得不到认同，几次想打破常规表演方式及拍摄方式的建议都被否决，颇感受挫的陈佩斯在创作遇到了瓶颈。

　　在经过了三年的思索之后，他卷土重来，这次将体操馆搬上了舞台，并且请来了一众体操冠军，虽然幽默依旧，却也难逃哗众取宠的嫌疑。

　　1998年春节联欢晚会直播现场，陈佩斯和朱时茂表演《王爷邮差》时话筒的失灵，这让很注重舞台表现力的陈佩斯相当沮丧，而且由于一些技术性的原因使得演出效果相比起舞台表演效果大幅度缩水，这让陈佩斯感到与春晚相距越来越远。

　　1998年之后，陈佩斯和老搭档朱时茂就再也没有在春晚出现过，对陈佩斯的表演很是钟情的观众只能去剧院去找陈佩斯的滑稽身影。

　　5、十二强人之姜昆

　　强人必杀技——险中求胜

　　这位继往开来的大师级人物，在春晚上总是身处险境，让观众们始终为他捏着把汗，也为他最后的成功脱险会心一笑。他就是被困过电梯，掉进过老虎笼子里姜昆。

　　近年来，我们已经很少能在春晚的舞台上看见姜昆的身影了，但是从1983年第一届春晚策划初期，姜昆就已经跟春晚结下了不解之缘，而与其他相声演员不同的是，春晚对于姜昆来说不仅仅只有相声。

　　原来初期的春晚，并没有固定的主持人，因此作为当时红极一时的相声演员，姜昆在春晚首先以主持人的身份出现在观众面前，而且在此后许多年的春晚，姜昆都以嘉宾主持的身份出现。不仅如此，还身兼数职，比如，跟李谷一老师合唱花鼓戏。

　　当然，除了这两项副业外，姜昆最重要的任务还是要说相声。在早期的春晚中，姜昆的搭档是李文华，在春晚之前他们就已经有许多作品被观众喜爱。

　　从1986年春晚开始，姜昆在李文华老师之后，有了新的搭档唐杰忠，他与姜昆在春晚中合作了长达八年的时间，这八年也是姜昆在春晚中最辉煌的时间，许多优秀的作品都是出自这个时期。尤其是1987年春晚的《虎口遐想》最为经典，被观众誉为新版的“虎口脱险”。

　　《虎口遐想》之后，姜昆和唐杰忠在之后几年的春晚中表演的《电梯奇遇》《着急》等作品，都被人津津乐道。

　　1993年春晚结束后，姜昆沉寂了一段时间，直到1996年，他换了新的搭档戴志诚，二人携手北京国安足球队，以相声《其实你不懂我的心》再次出现在我们面前。

　　不过自从1998年姜昆创办网站以来，他放在相声上的时间越来越少，虽然，每年都有作品送到春晚剧组，但是，每次都因为各种原因在最后关头被拿下。2002年春晚之后，我们就再也没有在春晚的舞台上看到姜昆了。

　　一段喧嚣繁华过后，姜昆与春晚渐行渐远，虽然在舞台上出现的机会少了，但是对于曲艺，姜昆仍愿意做一块基石，正如他自己所说，在舞台上他要博得观众一笑，而如今在台下，他也是为了能博得观众更多的笑声。

　　6、十二强人之冯巩

　　强人必杀技——幽默逗贫

　　他们最初是擅长用标点符号的，有文化的科长，后来下海做生意，不搞小打小闹，讲究规模经营，开办过点子公司，小偷公司，都是大买卖。听两位讲讲生意经，这就是给您带来很多年新年投资新启发的冯巩、牛群。

　　1988年相声《巧立名目》一句“领导冒号”让牛群和冯巩为大家所熟悉，而从1989年两人首次在春节晚会上以搭档的身份出现之后，此后十年的时间牛群和冯巩已经成为了人们心目中春节联欢晚会的一个符号。

　　虽然从1986年开始，冯巩一直是和师弟加同事的刘伟在春节晚会上搭档出现，但是冯巩为大多数人认识还是因着1988年与牛群合作的《巧立名目》，这段相声中的一句“领导，冒号”让这两个风马牛不相及的同行走到了一起，于是两人在1989年春晚正式亮相。

　　冯巩表面上无辜被人欺负，其实是挖坑让人跳的鬼机灵，这与牛群的较真劲正是相得益彰，两人都是极尽讨好观众之能事，并且两人自嘲、自讽的形象也很具喜剧效果，亮相就是不说话，也能让观众禁不住乐起来。

　　冯巩和牛群在台上斗贫恐怕是观众最爱看的，从晚会导演到出拍卖行业，都被他俩当了素材斗起贫来，不仅让观众开心还让观众了解到这些行业当中一些不为人知的尴尬事。

　　就这样两位老兄坚持不懈的以一贯斗贫的表演风格，又一路从出点子专家斗到了“妇女之友”，观众不但没有丝毫腻歪的感觉，反而越看越上瘾，每年春晚都会期待他们能再找点可乐的事情出来斗一斗嘴。

　　作为已经参加春晚达21届之久的冯巩，虽然是春晚参加次数最多的一个，可是他给人们留下的印象，总是和牛群分不开的，然而天下没有不散的宴席。在吃过1999年夜饭之后，两人就各奔前程，各有各忙再也没在在春晚上合作过，很多人都猜测他们是不是关系发生了什么变故，其实身为中国说唱艺术团副团长兼艺术总监的冯巩有太多公务在身，而牛群也有很多工作要做，两人难以在时间上达成一致，因此《坐享其成》《瞧着俩爹》就成为他们在春晚共同留下的一个背影了。

　　7、十二强人之潘长江强人必杀技——浓缩的精华，袖珍的大腕

　　他能歌善舞也能言善辩，他个头不高却撑起整个舞台，他长相不俊却总有美女搭档，这就是袖珍的小品大腕潘长江。

　　与赵本山，黄宏这样的春晚小品王牌人物相比，潘长江只能算春晚的一个配角；与陈佩斯，朱时茂这样春晚的元老级人物相比，潘长江也只能算春晚的一个后起之秀；与郭达，蔡明，宋丹丹这些已经红极一时的笑星相比，潘长江是最晚春晚的，但是，就是这样一位，个头不高，长相不俊的东北小伙子，却成了春晚必不可少的“丑角”。

　　1992春晚，当时在东北已经非常有名的潘长江，凭借小品《草台班子》登上了央视春晚的大舞台。虽然，这个小品没有任何影响力，但是他让人过目难忘的外型，却奠定了潘长江日后成为春晚小品大腕的基础。

　　真正让潘长江引起全国观众注意的是1993年他与黄小娟表演的小品《桥》，这个来自东北的袖珍笑星，以他能歌善舞，诙谐幽默的形象走进了观众的视线。

　　1993之后，潘长江很长一段时间都没有拿出一个精彩的作品，连续两年作品被春晚导演组拿下。直到1996年，他大胆的进行改革创新，以一部音乐小品《过河》重返春晚舞台。里面的主题歌《过河》现在已经成为了潘长江的代表作。

　　《过河》之后，潘长江似乎受到了歌舞小品的局限，很少再有经典作品出炉，为了扭转局面，2000年春晚，他特地请来了台湾美女偶像王思懿助阵，表演了小品《同桌的她》。虽然这个小品没有让潘长江获得满堂喝彩，但是我们依然习惯在每年春晚上看到这个小巧玲珑的身影。

　　虽然潘长江的经典作品不多，但是他小巧的身材被他夸张成了独有的风格，使潘长江成为了小品演员行列中很特别的一个。尤其他在舞台上搭档，个个都是至少高出他一头的美女，他们一高一矮，一庄一谐，往那儿一站就是一个喜剧反差，也成了他小品中独有的特色。

　　8、十二强人之巩汉林

　　强人必杀技——精明细致娘娘腔

　　将巩汉林列为春晚十二强人之列，您或许会觉得有些牵强，很多人会说要不是他和大名鼎鼎的赵丽蓉合作，谁会喜欢他的演出呢？你还真别说这样一个瘦小的男人还真有几下子能入选十二强人的行列，不信我们就来分析分析。

　　出身相声演员的巩汉林，在转行做小品时就是个创作高手，1992年春晚当他确定要和赵丽蓉合作时，虽然本子已经创作完成，但是两人都对结尾部分不是很满意，几经修改都没有达到效果，很是苦闷的巩汉林随便溜达到街头舞场，这时正好响起探戈舞曲，他的脚步也就跟着鼓点走起来，心想探戈舞也不过如此，不就是“趟着走嘛！”一句趟着走，使他灵感突现，有了《妈今天》这段精彩的小品，尤其是这句经典台词“探戈就是趟着走”被大家广为流传。

　　又瘦又小，说话娘娘腔，这与身形宽大，言语硬里硬气的赵丽蓉恰好形成鲜明的对比，两人一站到舞台上，就有一种喜剧效果，更不消说两人默契的表演了。

　　《如此包装》这个小品，表现“包装”盛行时，讽刺了那些唯利是图、破坏艺术进行不伦不类的包装的音乐制作公司，小品切中时弊，演出后观众反响强烈。

　　继《如此包装》之后，又一个切中奸商要害的经典小品《打工奇遇》出现在1995年春晚上，巩汉林一身地主造型亮相，一个活生生的奸商随之产生，于是这个小品成为观众最家喻户晓的一个，也因为这个小品巩汉林和赵丽蓉成为了观众心目中的经典的老少黄金搭档。

　　1998年《泰坦尼克号》以非凡的影响力红遍全球，鬼点子贼多的巩汉林立即将眼球集中到这部电影上，一个奇妙的想法产生了，于是就有了这个丑化版的泰坦尼克造型，开创了娱乐恶搞的先锋，但是该小品除了恶搞之外，并没有引起多大的反响，但因是巩汉林和亲如母亲的赵丽蓉最后一次合作，因此显得尤为珍贵。

　　近几年将精力大量投入影视的巩汉林，在春晚的舞台上依然活跃，但是没能再有过像《如此包装》和《打工奇遇》这样脍炙人口的作品产生了，这不能不说是观众的一种遗憾。

　　9、十二强人之巩汉林

　　强人必杀技——窝囊又老实

　　在春晚众多的相声小品中，比起赵本山、陈佩斯、冯巩这类大腕级的人物，郭冬临似乎只是个小配角，然而他的表演能力在很多作品中都发出了耀眼的光芒，这都源于他深厚的表演功力。上海戏剧学院毕业的他，总能在那些小人物小角色中找到发力点，最终被广大观众认可接受。

　　恐怕很难有人还记得郭冬临在1993年的春节晚会上演过这个卖衣服的倒爷。虽然当时他表演的十分卖力，但人们关注的焦点一直在那个中国话说的很顺的外国人身上，所以当时的郭冬临没有成功地在人们的脑海中留下深刻印象，然而上天总会眷顾时刻准备的人，1995年的春晚，一句经典的“有事您说话”，终于让郭冬临一夜成名。

　　这一次，郭冬临将一个心有余而力不足的热情年轻人，刻画的入木三分，给观众带来欢笑的同时也让他第一次尝到了走在马路上被人认出来的感觉。经过人艺11出话剧的磨练，成就了他深厚的表演功底，功夫不负有心人，最终春晚的舞台让年轻的郭冬临大放异彩。

　　郭冬临借着春晚的东风，将自己的表演才华展露无遗，1996年他在一个短短的小品表演中塑造了两个完全不同的人物，让观众再一次见识到他非凡的表演功力。

　　1996年春晚，郭冬临与郭达、蔡明合作《路口》中又碰撞出火花，并且在“有事您说话”之后让一句“对火”，顿时成为了当时全国流行的口头禅。

　　郭冬临在春晚这块舞台上不仅仅局限于小品表演。对于当时并不景气的相声行业，他也整出了一点新花样。虽然人们对演小品的改说相声总会有着这样或那样的疑问，但是相信在那个千年之喜的除夕夜那他和冯巩合作的相声《旧曲新唱》，让您对这位胖胖的半路出家的相声演员一定会相当满意。

　　随着这几年观众欣赏水平的提高，对于语言类节目的要求也越来越高，相声和小品的创作整个滑进了低谷时期，不知道是不是这个原因，郭冬临在表演技能上也没有新的突破，除了“窝囊”的丈夫角色，“实诚人”的表演也让人很难找到感觉。

　　成名不算太早，但是已经有13届春晚演出经历的郭冬临也算是个春晚的元老级人物了。老百姓的关注之下，相信一直自我要求严格的郭冬临，会很快地找到更好的状态，争取再次登上春晚的舞台，奉献给观众更多喜闻乐见的好作品。

　　10、十二强人之侯耀文

　　强人必杀技——无师自通，“邪趣”逼人

　　侯耀文在春晚上亮相很多人不足为奇，因为他是个春晚的常客，但是大家可能已经忘了他的父亲侯宝林曾经参加过第一届春节联欢晚会；并且侯耀文的哥哥侯耀华也参加过春晚的演出。

　　侯宝林作为新中国成立后，相声界的一代宗师，为相声艺术作出了卓越的贡献，春晚在1983年登上中国电视的舞台，侯宝林自然要捧个场。

　　侯宝林高调亮相春晚，并带来了自己的相声录像，让很多人都开始感受到春晚这场年夜饭的开心气息，也为相声小品日后作为春晚大菜奠定了一个基础，也为侯耀文在春晚中占据重要地位开了个好头。

　　作为侯宝林的第三个儿子，侯耀文显然是传统相声环境中自行开花结果的一个好例子，虽然在年少时期，父亲曾经一度拒绝让他说相声。但天赋难掩的侯耀文，却在偷听偷学中自行成才。传统相声的精妙之处和表演技巧，侯耀文都似乎是无师自通，在春晚的亮相也给人与众不同的感觉。

　　侯耀文在1996年经过精心调查研究之后，创作的《京九演义》在1997年春晚上一经演出，就立即被奉为歌颂型相声的新经典，而与黄金搭档石富宽的《侯大明白》也是观众所津津乐道的种名作品之一

　　侯耀文因着卓越的表演功力和幽默的天分，让人们在春晚的舞台上不仅见识了传统相声的艺术魅力，还感受到他在小品表演方面的天赋，1989年与赵丽蓉惟一一次合作的《英雄母亲的一天》成为春晚的最让人难忘的小品之一，那句“司马光砸光”至今让人忍俊不禁。而1994与黄宏合作的《打扑克》，他精湛的表演同样让人们记忆深刻。

　　有着11次春晚演出经验的侯耀文显然是后氏家族在春晚舞台上的一个代表人物，他不仅为传统相声的发扬广大做出了贡献，其创新精神也为人称道

　　出身工人的侯耀华，是侯宝林的第二个儿子，家庭的艺术熏陶让他难掩表演才华的光芒，《编辑部的故事》中扮演的余得利让他红透了大江南北。虽然没能像弟弟一样走上相声之路，但是能说会道也让他以明星反串大《拜年》的形式登上1998年的春晚的舞台。

　　虽然父亲和哥哥只在春晚的舞台上亮了个像，但像这样一家三口都在春晚上出现也是独一无二的。除了侯氏家族在相声界的影响之外，也说明春晚在人们心目中有着何等重要的地位。

　　11、十二强人之赵丽蓉

　　强人必杀技——可爱可亲老来俏

　　1989年的春节联欢晚会，一位老艺术家走进了大家的视线，她就是著名的评剧演员赵丽蓉。虽然当时赵丽蓉在评剧界已经很有名气，但普通电视观众对她还很不熟悉。就是因为小品《英雄母亲的一天》，她诙谐幽默、妙趣横生的表演让人记忆犹新，尤其是亲和平凡的气息赢得了观众的青睐，从此春节晚会的舞台上多了一位带唐山口音、平凡得非常可爱的赵大妈，赵丽蓉因此也从评剧演员成功的转变成了小品演员。

　　小品中，侯“导爷”的胡编乱导加上赵大娘的“一丝不苟”，二人强烈的反差打造的《英雄母亲的一天》让全国的电视观众开心了一年，也让《司马光砸缸》的故事重新流行了起来。

　　如果说《英雄母亲的一天》让赵丽蓉成功转型的话，那么1995年春晚上的小品《如此包装》就让赵丽蓉真正成为了小品演员中最炙手可热的明星，而小品《如此包装》自然也成为了留在人们记忆中的经典佳作。

　　在巩导演的“流行包装”之下，唱评戏的赵大妈被迫穿起了时髦服装，在台上又唱又跳Rap，引出了一大堆笑料，老来俏的赵丽蓉在《如此包装》中大放异彩，也让多年来在春节晚会中当佩角的巩汉林终于走进了一线小品演员的行列，因此这对母子也开始了长期合作，成为了春晚舞台上的又一对黄金搭档。接下来两人搭档的《打工奇遇》等一系列小品都受到了观众的好评和喜爱。她也因此被认为是大器晚成的典范。

　　小品里面赵丽蓉悬腕写下“货真价实”四个大字。看似新手捏来，实际上为了这段表演赵丽蓉苦练了好几个月，一代老艺术家的敬业精神也体现得淋漓尽致。

　　从赵丽蓉塑造的几个经典的角色看，淳朴感人、可亲可近可爱的艺术形象一直深入人心。当赵丽蓉将播撒到广大观众中去的时候，她自己的生命也悄悄走到了尽头。2000年7月17日，早晨7点30分，著名的表演艺术家赵丽蓉老师因肺癌在家中安然辞世。

　　赵丽蓉带着笑声走了，同时也把笑声留给了喜爱她的热心观众。

　　12、十二强人之马季

　　强人必杀技——徒弟众多

　　他是第一代春晚舞台上的笑星，相声界的大师，他在春晚实现了相声的变革，他通过春晚培养了一批相声名家，他在春晚度过了一生最辉煌的日子。

　　2006年12月20日，我国著名的相声演员马季在北京中日友好医院去世。他的离去让无数观众沉痛不已。马季在过去的岁月里用他的相声带给我们无限欢乐，尤其是在春晚中，他的许多经典作品更是陪我们度过了那么多个美好的除夕之夜。

　　在马季的所有作品中，最为经典的就是1984年春节联欢晚会中的一段单口相声《一个推销员》，《宇宙牌香烟》。而他正推销的宇宙牌香烟也深入人心。

　　这段单口相声在春晚推出后，引发了全方位的社会影响。在现实生活中，也有烟草品牌立马注册了“宇宙牌”作为自己的品牌，希望搭上这股相声热的顺风车。

　　之后的三年中，马季并没有在春晚上说过相声，但他并没有离开春晚，还是会以主持人的身份参加春晚的录制。直到1987年春晚，他以精心创作的群口相声《五官争功》再登春晚舞台，这对已经断档多年的群口相声来说无疑是注入了新鲜血液，延续了群口相声的艺术寿命，这既是对传统相声的很好的继承，又是一种创新和发展。

　　《五官争功》是1987年春节联欢晚会上马季先生率众多徒弟一同表演的一段群口相声，采用了寓言的方式，拟人化的手法，以小见大，将局部与整体之间的辩证关系阐述的十分透彻。使人在笑声中回味，在笑声中思考，在群口相声中也算是经典佳作。

　　其实马季除了在继承和发展相声艺术上创造了显赫的功绩外，他对相声界另一个巨大的贡献就是培育了众多新生代的相声名家。为了培养新人，马季几乎所有的作品都是跟徒弟一同完成的。尤其是1989年春晚，他为了徒弟刘伟能上春晚，特地创作了相声《送别》，并亲自为其捧哏。

　　1996年春晚过后，马季因为年龄和身体的原因，淡出春晚，但他并没有离开他所钟爱的相声艺术，依旧全身心的关注关爱着相声。

　　马季，这个解放后成长起来的相声名家，他的相声艺术影响了一代人，也娱乐了一代人。从五十年代初开始从事相声的创作和表演，经过四十多年的艺术实践，共创作、演出了三百多段相声作品。在表演上形成了自己独特的风格：热情洋溢，幽默风趣。一九八五年他被评为全国“十大笑星”之首，在百姓的心目中，一提到相声便首先想到马季，说到马季自然而然就会想到相声，马季已经成了相声的“代名词”。他是承上启下，继往开来的一代相声名家，他也给春晚的舞台增添了一抹浓重的艺术色彩。